问答刘乐
问：过去最高兴的事？
答：走过很多国家和地方，看到了不同的世界。
问：未来最想做的事？
答：举办一个拥有数场不同风格类型音乐会的个人音乐季！
问：最享受的事？
答：远途旅行。
问：未来最希望得到什么样的支持？
答：期待出现更多更好的音乐作品，以及跨界、创意项目的多元合作机会。
问：工作外的生活是怎样的？
答：与大多数年轻人一样，聚会K歌，爱看音乐会、电影和话剧。
今年5月4日青年节当晚，青年古筝演奏家刘乐与上海交响乐团合作的一曲《望秦川》，急弦促柱，卑杀纤妙，同州梆子的调子在他的琴声中铿锵悲怆，亦不失情愁百转，演出赢得满堂喝彩。这是刘乐第五年参演上海之春国际音乐节，也可能是最后一次代表母校演出，因为这个夏天他即将毕业。在高等艺术院校不少表演专业就业难、“毕业即失业”的环境下，刘乐给自己选了一条“险路”，不找传统体制内的“铁饭碗”，也不为糊口而收徒教琴，而是凭着一份“剑胆琴心”，到民乐市场闯一条属于自己的路。
时间拉回到2008年，同样是在“上海之春”的舞台，同样是青春飞扬的5月，同样是与上海交响乐团合作，刘乐首演了丹麦先锋作曲家SimonSteen-Andersen创作的古筝协奏作品《开启》。演出中，从信用卡到玻璃瓶，刘乐前前后后用了6种道具拨弦，甚至将古筝琴盒的开合声纳入乐曲点题，充满颠覆性的表演给在场1600多名观众带来了前所未有的震撼，一举拿下了当年唯一一个金奖。Simon坦言，正是刘乐过硬的技术和超凡的艺术感悟力，让他天马行空的想象变为了现实。然而很少有人知道，刘乐是在演出前20多天才得到曲谱前来“救场”的。不过，与短暂的准备时间相比，Simon“天书”般的曲谱更让人傻眼，刘乐解释说：“谱子里几乎没有什么音符，而是画满了各种稀奇古怪的符号和图形，还夹杂着不少英文的注脚。”原来，Simon并不了解古筝演奏，更没接受过中国传统音乐的训练，是个十足的“门外汉”。“《开启》这部作品，更多地是利用古筝的声音特质，来完成作曲家个人化的音乐表达。”通过不断的沟通和交流，刘乐很快就理解了Simon想要表达的作品内涵，“当琴弦摩擦被巧妙设置了不同的拨弦路线后，就真的好像我们呼吸时的节律，为传统乐器赋予了新的表达逻辑”。
一曲成名，为刘乐打开了欧美各大音乐节之门，几年里他与法国国家广播交响乐团等世界名团同台表演，更是凭借《开启》在“ISCM世界新音乐节”的表演录音，获得了欧洲“Golden Radio”广播大奖演奏奖，成为首位获此殊荣的中国民乐演奏家。和《开启》带来的无数荣誉相比，刘乐更看重这种文化它者艺术再阐释的价值，“它让我看到了民乐的更多可能性，开阔了我在艺术表演上的眼界。”近两年，他不仅与爵士乐队合作进行即兴表演，还在个人音乐会曲目中融入太极、现代舞表演元素。刘乐把这些跨界尝试戏称为“炸药”：“我的胆子比较大，什么都愿意去尝试。”变革不免引来质疑，而刘乐认为，“民乐演奏不应该端着架子，而是要给观众带来快乐、带来美的享受，这样才能走进观众的心里”。乐，也是他今年个人独奏会巡演的主题。除了演奏，他还尝试着自己作曲改编，戏曲演员翻飞舞动的水袖、童年记忆中的湖南民歌都成为了他创作的灵感，不少筝友看过他的演出后在网上寻求《袖梦》、《俏影》等作品的曲谱。
大胆尝新为他赢得众多“粉丝”和极高的人气，但刘乐没有忘记导师王蔚的叮咛“不管走得多远，都要留住古筝的根”。舞台上过硬的技艺和专业素养铸就这位“80后”新一代“筝王”的底气。虽然因为演奏风格多元，曲目兼容传统、时尚，跨界JAZZ甚至电子音乐，人称“偶像派”的刘乐很清楚专业的积淀远远重于舞台上的闪闪星光。2005年中国专业音乐最高奖项金钟奖首次将古筝纳入大赛项目，他便轻松拿下铜奖。2009年，刘乐再度参赛，复赛和半决赛都是第一个出场，到决赛抽签，又是1号，连工作人员也“同情万分”：“你洗手了吗？”倒是刘乐根本没把第一个出场的劣势放在心上，过硬的技艺、积极的心态和从容的发挥让他同时捧得大赛金奖和当代音乐作品演奏奖两座奖杯，对手们也心服口服。事实上，近几年每年个人音乐会全国巡演近百场的骄人成绩足以令他跻身一流演奏家行列。
独立在乐坛闯荡，一个人在上海求学打拼。无数次找房、搬家、每天雷打不动练琴，闭关自修作曲，刘乐习惯了样样自己来，清秀瘦弱的表面下却是“筝筝铁骨”。有时候，房租到期，又翻着堆积在手的各种水电煤账单，连他自己都要惊讶：“这些年是怎么闯过来的？”和古筝在一起，和舞台在一起，或许，就是最好的答案。
即将离开校园，想听听刘乐谈谈将来的计划，他想了想，只说了短短两句：“积累更多自己的作品，形成自己的表演风格。”听似简单的两句话，饱含着对音乐对理想的执著热爱以及鲜衣怒马少年独有的那份骄傲。
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