贾晓莉古筝独奏协奏音乐会圆满闭幕

2012年6月6日晚19：30，夜幕下的中央音乐学院草木润泽，处处散发着灵秀，给人以宁静、闲适的感觉，一声华筝鸣响自中央音乐学院音乐厅悠悠而出，轻划过幽静的校园，青年古筝演奏家贾晓莉古筝独奏协奏音乐会在此拉开了序幕。

出席音乐会的嘉宾有中央音乐学院、沈阳音乐学院的领导以及众多古筝界名家，同时还有音乐会部分演奏作品的创作者——贾晓莉的导师李萌教授﹑青年作曲家王萃等。

值得一提的是，贾晓莉作为“沈阳音乐学院青年骨干教师访问学者”于中央音乐学院进修学习，她的研究课题是多声弦制古筝的教学与演奏，此次音乐会正是其结业汇报演出，为此，贾晓莉精心选择了七首不同风格的筝乐作品，并选取了目前所有的弦制古筝进行演奏，以此对阶段性刻苦学习做出一次全方位、多角度的展示与汇报。

音乐会以采用诸宫调式的潮州筝曲《粉红莲》开场，贾晓莉选择了传统五声弦制21弦筝进行演奏，通过左手按、揉、滑等技巧，结合速度与力度的变化，以典雅、细腻的风格与韵味，展现了莲花迎风舞蹈、生机勃勃绽放舒展的姿态。随后她演奏了台湾古筝演奏家樊慰慈为多声弦制古筝创作的筝曲《夜魔》，一面五声弦制、一面七声弦制的演奏，使乐曲的色彩形成了鲜明的对比，加之非传统主题的旋律方式，将人类复杂的情绪与思想宣泄得淋漓尽致。

为了更本色地演绎粤乐筝曲《饿马摇铃》，贾晓莉对此曲进行了编配，采用传统钢丝弦筝进行演奏，并邀请余佳乐用高胡与她合作，其演奏效果相比于古筝独奏更多了一些韵致，粤乐的味道也更加纯正。上半场最后一曲《望秦川》是著名作曲家景建树、著名古筝演奏家王中山所创作的作品，传统五声弦制21弦筝与钢琴的相互交融，音调苍远而富深情，表达了浓郁的乡音与乡情，以及对往事的无限依恋与追思。

音乐会下半场，贾晓莉首演了由作曲技术理论博士王萃与她共同为古筝与钢琴、大提琴、二胡、笙而创作、由五声弦制23弦筝演奏的《梁山意象》。此曲立足于民族风格基础之上，以自由的音乐散文的形式展现了梁山的历史故事、人文风貌及泊水汤汤、草木萧萧的古风，其通过古筝与钢琴、大提琴、二胡、笙乐器的交叠与应和，衍生出非调性、非传统的新音响、新语汇。 最后两首作品《枫桥夜泊》与《铜鼓舞》，贾晓莉请来了中央音乐学院EOS乐团与她合作，著名指挥家许知俊先生担任指挥，众位音乐家们的精彩演奏获得了听众们经久不息的掌声。

此次音乐会不仅作品类型丰富、风格多样，演奏形式同样丰富多变，其成功举办展现了贾晓莉娴熟的演奏技艺，以及对作品掌控的能力，她的演奏给听众留下了深刻的印象，赢得了众多专家、老师的一致好评。