深圳 古筝民乐谈创新求发展

　　1月11日，深圳音乐厅收到了一封特殊的邮件。来自挪威的10岁小姑娘凯莎在观看了女子十二乐坊的音乐会之后，画下与海报相似的图片，并用她不太熟悉的中文写下一段话——“我看过你们的音乐会，很好，希望长大以后和你一样棒。”

深圳文博会演出现场

　　凯莎平常学习钢琴、声乐和舞蹈，来深圳5年，她认识了很多中国的民族乐器。“二胡、笛子，她知道很多，也很想听。上次听了女子十二乐坊的表演，凯莎非常着迷，想经常去欣赏更多的中国民族音乐会，但不知道可以去哪儿。”凯莎的妈妈遗憾地说。

　　深圳正在着力打造高雅艺术之城和钢琴之都，家长热衷让孩子学习西洋乐器，在被忽视、被遗忘的仄逼角落，民乐的生存境遇堪忧。现实之下，民乐从业者或是远走江湖，或是寻求更风雅的场合附着生存。

　　大批民乐从业者来深打拼

　　音乐是最能表达人类情感的艺术形式。从最原始的年代到发达的今日，一方水土养育一方人，会形成地缘内特有的音乐。

　　独具特色的民族乐器最能体现民族文化和民族精神。民乐乐器中，二胡、琵琶、笛、丝竹、胡琴、筝、鼓最具代表性。遗憾的是，如同凯莎所说，想要在深圳看到民乐演出并不太容易。在深圳最核心的CBD地段有金碧辉煌的深圳音乐厅、大气稳重的深圳大剧院，可以轻易查到近期有某个国际级乐团来深圳演出，市体育馆和“春茧”里有某位流行巨星举办演唱会，可是，几乎没有民乐演出。

　　不过，商业演出市场的空缺并不代表深圳没有民乐。毕业于上海音乐学院的二胡表演者许先生告诉记者，无论是傍晚时分莲花山脚下拉二胡的卖艺人，还是周末活跃在社区和街道的民乐公益演奏，在深圳活跃着大批以民乐为职业的艺术家和表演者。在深圳文联组建的艺术家工作室里，专门邀请了国家级著名二胡表演艺术家闵惠芬开设二胡工作室，以便传承和发扬民乐艺术。

　　“此前，在深圳音乐厅外面马路边表演二胡的盲童邓奇奇，在音乐厅的帮助下拜师和演出。在深圳民间，有爱好古琴和扬琴的资深玩家，有退休前在国家级表演团队工作的艺术家研习手鼓”。

　　在深圳同样有众多的民乐观众。去年中秋节期间，著名二胡演奏艺术家马晓晖的音乐会让现场观众如痴如醉。表演结束后，马晓晖与观众进行了面对面的交流。一位老人虔诚地向她请教二胡的技法、经验，一名小观众更是大声请求她到深圳开班授课。

　　许先生平时经常参加社区活动。“如果我在小区拉二胡，很多人会闻声而来，且会上门拜师学艺。毕竟是从中国的历史长河中生长出来的文化，容易被国人理解，容易产生亲近的感觉”。

　　痴迷于古筝的谭小姐则表示，传统民乐体现了中国文化的意境和美学。身为一个中国人，要弄懂祖先留下来的文化，除了在书本之中，更可以在乐器之中。在古筝的弦音中，高山流水的韵律让人忘记现实生活的喧嚣，这是谭小姐学习古筝的一大理由。

　　民乐仍在深圳民间顽强生长

　　深圳是有着独立发展历程和地域特征的城市。在过去飞速发展的时代，民族乐器伴随着粤剧和曲艺表演在舞台上不时出现。如今，尽管繁忙的城市节奏将人们欣赏民乐的雅兴一再冲淡，但是民乐仍在民间顽强生长。

　　任登峰是深圳华夏民族管弦乐团有限公司的董事长，同时还有一个身份是深圳华夏民族管弦乐团的团长。今年78岁的他热爱民乐，至今仍活跃在民乐圈，为深圳的民乐演奏家组织演出谋求生存，也为民乐的发展和传承摇旗呐喊。

　　他介绍，深圳目前的民乐团大部分是业余团体，不仅数量已不多，而且一些由社区居民组织的乐团并不能保证水准。“现在能够保质保量进行大规模演出的，可能只有华夏民族管弦乐团了”。华夏管弦乐团常规状态下有40人左右，根据演出的大小，乐团会临时增减人数。

　　作为民间乐团，华夏乐团的生存完全依靠市场，排练场地由华侨城华夏艺术中心免费提供。“艺术中心向我们提供场地，如果他们有活动需要演出，我们会免费参演。”

　　华夏民乐团2003年注册成立，最初任登峰尝试进行商业演出，最终发现没有人会为民乐买单。“这种情况持续至今，某次广东省民乐团赴深演出，开演前仅售出几十张票，后来没有办法只能把票分发出去”。任登峰调整了思路，将乐团的演出主要投入到市、区级的政府文化普惠招标活动中。“目前最主要的是参加深圳市和南山区的演出，一年大概有20场左右，每次有3万至5万元的费用。可以说，我们已经完全放弃了商业市场”。

　　华夏乐团成员虽然参与演出，但并不拿工资，而是拿演出费和排练费，一般一场演出最低400元，独奏者多拿100元演出费。演出费用加上排练、道具、灯光音响、录音棚等费用，任登峰表示，乐团能够维持收支平衡已经不错，还经常入不敷出。

　　香港有一流中乐团，为何深圳没有？

　　古老的民乐走到今日，无论从自身发展、民乐教育以及当前的文化体制来看，无可避免地要面临生存的压力。

　　首先，民乐乐器会被自然淘汰。以古琴为例，据广州钧天静池古琴馆的资料显示，它的产生源于自然。古琴的面板浑圆代表天空，底板平坦代表大地，琴头岳山象征高山，琴弦象征流水。舜做五弦之琴，后来文王武王各加一根成为七弦琴。五弦代表五行中金木水火土，琴头六寸象征六合，琴底含龙池凤沼。既是完全崇尚自然的设计，又有着厚重的文化历史，在古代，古琴是君子士人弹奏的乐器。

　　任登峰表示，“现在，古琴已经无法表达现代人的复杂情绪，同样特殊的三弦，由于琴杆较长，并不太适合孩童练习。当然，也可以说是现代人心绪浮躁了”。

　　此外，民乐教育的不对口带来的种种问题日益显现。钟情于三弦的韩静学习二十多年，从中央音乐学院本科毕业后，只有山西一家县级文工团的工作可选，来到深圳后也找不到合适的工作。在目前的文化体制下，民乐团几乎解散消失，真正有影响力的大民乐团不多。正因为如此，每年从艺术院校经过专业学习的民乐表演者缺乏的不仅是舞台，更是饭碗。

　　许先生说：“学习民乐的人毕业之后很难找工作，很多人纷纷改行到了深圳。他们在深圳发现，想以民乐为生同样压力巨大。不过，自小培养出来的感情，让他们一辈子都不可能割舍对民乐的热爱，所以大家不时聚集在一起切磋，很多时候是几个朋友一起演奏、排练，尝试更新鲜的合作方法。部分不离开本行的人会从事民乐培训工作。”

　　值得一提的是，在与深圳一河之隔的香港，尽管更早更深地接触西方文化，但却拥有亚洲一流的中乐团，让深圳的民乐从业者羡慕不已。记者了解到，香港的中乐团受到政府和社会机构的大力支持，不仅在演出场地方面有众多扶持，在售出的每一张票里甚至有最高300元的补贴，还能得到众多基金和企业的资助。因此，香港民乐表演者的生存境况相对优越。任登峰介绍，香港大部分的中乐艺术家都是从内地过去的，他们在国内可能生存境遇一般，但是到了香港可以拿到很高的工资，最重要的是会受到极大的尊重。他表示，希望深圳各级政府对民乐团体及演奏者给予更多的扶持和资助，以保存传统文化的根脉。

　　创新民乐“走江湖”与“随风雅”

　　女子十二乐坊是来自深圳的团体，在以民乐融合时尚元素的同时，饱受诟病。很多人认为，女子十二乐坊的音乐已经不能被称为民乐。在很多介绍中，她们被冠以“新民乐”的头衔。

　　任登峰认为，民乐的形式创新势在必行，“如果不去适应现代人的习惯和审美，民乐最终会消亡。不过，我们的改变必须有一个原则，那就是一定要真实地演奏、演唱和表演，这对于表演者最基本的”。

　　在华夏民乐团的演出中，针对不同社区观众进行的创新一直在进行。“比如，如果现场观众是工厂人员，我们会调整演出风格、情绪及参演的乐器。很多时候，演奏欢快的歌曲会受到工厂观众的强烈反响，那些云淡风轻的乐曲可能适合在其他场合表现”。

　　虽然“其他的场合”并不太多，但是让表演者感受到了尊重，因此演出质量更高。谭小姐说：“我经常参加一些风雅的宴会演出，这些场合的观众都具有一定的鉴赏水准和文化修养，对于传统音乐有着极大的渴求，伴随着诗歌和茶道，民乐延伸到更为主流的空间。”

　　事实上，民乐的创新不仅在民间表演者中进行，著名的民乐演出家也纷纷探索出路。近年来，“胡琴女圣手”马晓晖一直致力于将中国民乐介绍到全世界。在她的音乐会表演中，不仅将西方古典音乐进行改编演绎，还与钢琴、大提琴、吉他等乐器合作演出，更与世界顶级指挥大师和乐团进行合作。深圳音乐节协会副主席徐霞曾评价，“集东西方的文化和美丽于一身……用二胡为大家展示了一幅浓墨重彩的立体油画”。